Hello pattern, hello fabric!

It's nice to look at this part of my work again! It's been quite a while … The reason for revisiting pattern design is another contest, the Minted "Fabric Frenzy" challenge. Minted is looking for a wide range of designs for homedecor (both kids and adult) and kid's clothing. 
I'll be featuring a small selection of my submissions here in this blogpost. If you'd like to see all of them, feel free to look at my "Voting now!" page, I've listed everything over there (18 patterns in the whole).

Like always with Minted competitions, the selection of designs goes by public votes or by editor picks. So if you see something you like, please just quickly click on the image! That'll lead you directly to my submissions on the Minted page. Thank you so much! Voting is extended until Monday, October 2! (Please note: If you are not a Minted customer already, you'd need to set up an account on Minted to be able to vote.)

"Ocean Garden"

As I love anything that has to do with the sea, and especially the amazing beauty of underwater flora and fauna, designing these two patterns was very much my cup of tea. Both pattern were done for homedecor. "Ocean Garden" above is a handpainted watercolour pattern, whereas the elements of "Ocean life" below were done with papercuts. Both patterns would work especially well in maritime/ beach house style homes.

"Ocean Life"

"Soul Food"

My "Soul Food" pattern inspired by all kinds of root vegetables is pretty much mixed media: papercut, monotype printing and crayon textures are all in the mix, and finally I edited everything digitally. A fab pattern for for the kitchen or for table linens.




And here's some designs for children!

"The Tale of Little Red"

The first design up features a classic, the fairytale of "Little Red Riding Hood". I had lots of fun drawing the characters and all the lush nature elements. This pattern is aimed mainly at children's homedecor, but would work for kid's clothing as well.

"Knights and Dragons"

"Submarines Ahoy!"

Same goes for the two boy's patterns above, they work for kid's home decor as well as for kid's apparel. Both are quirky and handdrawn and had lots of fun doing them. I especially like my busy little submarine rescue boats, I hope kids will love them too!

That's my selection for today. To see more of my patterns, please hop over to my "Voting now" page!
To see all of the submissions to this compettition (4541!), click here!

Hurray for the foxes!

Hello, here's a happy surprise! My little "Woodland Foxes" won! Hurray!!!
They came up on the 6th place in the Minted Child's Play Fabric Challenge (within the top 20 winners). Thank you so much everybody who might have voted for them!
Now the foxes soon will be roaming around on throw pillows to draperies to lampshades and everything in between for nurseries and kid's rooms! Really looking forward to see them on there :-)

If you'd like to know more you can view the winner's gallery here and read a bit about the inspiration for my woodland designs here.

Stargazing :-) and some happy news!

Ok, this post was meant to be about my second playfabric collection but now I just have to share these good news first! Two times success in the Minted + Domino contest, wohoo!!! Thank you so much everybody who voted for me! Here's my winning watercolour painting "The Willow Twins" that came 23th place in the top 30 winners! Out of 4841 submissions, so pretty chuffed here :-) 

And one of my fave figure studies "Seated in Blue" won an editor's pick! Both works will be licensed as wall art for the Minted collection and will be available for sale soon. You can find the gallery of all top 30 winners here: http://www.minted.com/winners

And now, without further ado, here's part 2 of my submissions to the "Child's Play Fabric Challenge" on Minted, my "Space Adventure Collection".





No special inspiration here, except maybe a little bit of stargazing ;-) It's just one of the classic storybook themes for little boys' designs that I have always loved. All handdrawn and vector again.

"Milky Way Stroll" - please vote for it here

"Spaceship Parade" - please vote for it here

"Little Space Critters" - please vote for it here

I especially enjoyed creating those little critters from outer space and the way the play with stars and planets :-)

If you'd like to see part 1 of my submissions, just scroll down, you'll find them in my last blogpost.
And again, if you like my designs, I would be gratefull for your vote! Thank you so much!!!

Kid's pattern once again :-)

"Woodland Home" collection

It's been quite a while that I worked on designs for children – so I loved to design these fabric patterns for the "Child's Play Fabric Challenge" on Minted (fabric for nursery decor). Today I'll share part one of my submissions, my "Woodland Home" collection. As you can see, it is inspired by my surroundings! It's always nice to know where things come from so I am posting my mood board for the collection as well. I thought of the beautiful forests around here and all the stories and fairytales about what is "deep in the forest" – aiming to translate this magical atmosphere into fun and whimsical patterns. All handdrawn, working with vector for a change.
Please vote for my designs if you like them! Thank you so much!

"Woodland Home" inspiration board

"Deep in the Woods" – please vote for it here

"Woodland Stripe" – please vote for it here

"Woodland Foxes" – please vote for it here

"Little Forest Folks" – please vote for it here

I will share part 2 of my submissions soon – the "Space Travel" collection – so please stay tuned!

A BIG thank you those who take the time to vote on my designs! It is truly appreciated! Voting will be open until Tuesday, October 6.

P.s.: As you see this is yet another blogpost about a competition … I am really getting into Minted and because they curate their collection of licensed designs through an ongoing series of competitions it looks like there will be more vote asking in the future. I have to find a way to make this not too annoying, not sure how to do that yet …???
On the other hand it gives me the opportunity to show more of my work – with commissions and designs for outright sale this often is not possible. So in the end there's something good in this voting system too :-)

MATS Bootcamp 1: Jewel Days journals … Jewel Days Tagebücher

It's that time again: Lilla Rogers' MATS Bootcamp has started – here's my first design!
The assignment for January was to do a journal design inspired by Edwardian brooches. I quickly fell in love with the cameo jewellery that was fashionable in that period.
Here's some of my sketches of romantic Cameo ladies.

Es ist wieder soweit: Lilla Rogers' Bootcamp hat wieder angefangen – hier ist mein erstes Design!
Die Januar-Aufgabe war es, ein Tagebuchcover inspiriert von Broschen aus Edwardianischer Zeit (das entspricht unserem Jugendstil) zu entwerfen. Ich habe mich sofort in die für diese Zeit typischen Kameenbroschen verliebt.
Hier sind einige Skizzen der romantischen Kameen-Damen.

As I wanted my design to have a loose, light and romantic quality I started experimenting with watercolour and gouache. And loved these dot paintings. They look a bit like flowers which goes nicely with the romantic feel but they were initially inspired by some brooches studded with lots and lots of little glittering gems.

Mein Design sollte locker, leicht und romantisch werden, und so experimentierte ich mit Aquarellfarben und Gouache. Und blieb an diesen Tupfenmustern hängen. Sie sehen ein bißchen wie Blumen aus, was gut zur romantischen Stimmung paßt. Ursprünglich aber waren sie von Broschen inspiriert, die über und über mit glitzernden Steinen besetzt sind.

And here's one of the Cameo ladies in gouache paint …
Und hier ist eine der Kameen-Damen in Gouache …

























I then assembled it all together and added some handlettering – like seen in my previous post – and my journals were ready.

Nun mußte ich nur noch alles zusammensetzen. Und es kam noch Text dazu – den Sie ja aus meiner letzten Blogpost schon kennen – und meine Tagebücher waren fertig.

 

Please take a look at the Bootcamp Gallery on the Lilla Rogers' Site as well! Like last year I am very much impressed by variety of interpretations and styles of my classmates. There's lots and lots of beautiful jewellery inspired designs to see!

Werfen Sie auch einen Blick in die Bootcamp Gallerie auf der Lilla Rogers' Website – es lohnt sich! Wie letztes Jahr auch schon bin ich auch diesmal ganz schön beeindruckt von all den verschiedenen Stilen und Interpretationen meiner Kommilitonen. Es gibt dort wirklich viele schöne "Schmuck"-Designs zu sehen!

MATS Bootcamp 2: Sweet Cities

Hello, playing serious catch up now …

These are my designs from MATS Bootcamp 2, from March. We were briefed to design a collection for bolt fabric, with the theme of Jell-O and Jell-O molds. Oh my. I have to confess that I didn't like it at all! I guess it's really an american thing. Lots of my classmates said how the theme brought back sweet memories from their childhood. Well, Jell-O was never big in Germany! And frankly when gathering inspiration I just felt that these wobbly desserts in highly artificial colours look … umm … ugly. Feel free to have a look at my Pinterest board to see for yourself, maybe you like them?  

Hallo, hier geht es weiter mit dem Aufholen …

Wir sind jetzt im März, und das sind meine Designs vom MATS Bootcamp Teil 2. Wir bekamen die Aufgabe, eine Kollektion für Stoff zu designen, und das Thema war Jell-O und Jell-O Formen. (Jell-O ist das amerikanische Pendant zu Wackelpudding.) Oh jeh. Ich muß zugeben, daß mir das Thema überhaupt nicht gefiel! Wahrscheinlich ist das was echt Amerikanisches … viele meiner Klassenkameraden waren begeistert und erzählten, daß das Thema für sie schöne Erinnerungen aus der Kindheit weckte. Naja, ok, Wackelpudding war nie ein so großes Ding in Deutschland! Und als ich mich nach Inspiration umsah, merkte ich immer mehr, daß ich diese wackeligen Nachtische in bunten und künstlichen Farben eher … naja … häßlich fand. Hier ist ein Link zu meinem Pinterest Board, vielleicht gefällt's Ihnen ja?

My only positive association was of skyscrapers made of sweets, and following this, I thought of New York, a night out at a theatre show and visiting a glamourous café on Fifth Avenue afterwards.  Although I have no idea if there is such a café …?

Meine einzige positive Assoziation waren Wolkenkratzer aus Süßigkeiten, und dann dachte ich an New York und ein glamouröses Café auf der Fifth Avenue, in dem man den Abend nach einer Theatervorstellung ausklingen läßt. Allerdings habe ich keine Ahnung ob es ein solches Café wirklich gibt …? 

Anyway, I came up with these designs and looking back at them now, I quite like them because of the loose painting style. Although I guess I went a bit over the top with the theme, too much storytelling for a classic kitchen fabric …

Und diese Designs sind dann aus der Wolkenkratzer-Idee entstanden. Wenn ich sie mir jetzt mit Abstand ansehe, gefallen sie mir doch ganz gut, vor allem wegen des lockeren Malstils. Allerdings glaube ich, daß ich doch etwas zu weit vom Thema abgeschweift bin. Zuviel Geschichtenerzählen für einen klassischen Küchenstoff …

Off to Indigo Paris … Los geht's zur Indigo, nach Paris!

Indigo flyer @ Believe Creative Studio

The Believe Creative Studio Collection is ready and heading off to Indigo Paris – including some of my designs. The Indigo Fair will take place from 18-20 of February. Please stop by and have a look! You can find the beautiful collection of prints and patterns for kid's fashion (from babies to teens) at Believe Creative Studio Booth U51! 

And to get in the mood, here's a link to the Valentines bloghop of some of the Indigo designers … enjoy!

Die Believe Creative Studio Kollektion ist fertig und auf dem Weg zur Indigo Paris – und meine Designs sind mit dabei. Die Messe Indigo findet vom 18. bis 20. Februar statt. Schauen Sie vorbei! Die Kollektion von Drucken und Mustern für Kindermode (von Babys bis zu Teens) finden Sie am Believe Creative Studio Stand U51!

Und zur Einstimmung kommt hier ein Link zum Valentinstag-Bloghop von einigen der Indigo Designer … viel Spaß!

Something nice for Valentines … ich hab' hier was für den Valentinstag!

My snap-on cases are ready! These are available now here at Keka Case featuring the designs I licensed to Keka last year. As some designs are part of my sweetest collection so far (the "Candy Forest Collection", featuring a lot of hearts) they would make perfect Valentine's gifts!

Meine snap-on Hüllen sind fertig! Sie sind jetzt über Keka Case erhältlich, mit den Designs für die ich letztes Jahr Lizenzen an Keka vergeben habe. Und weil einige der Designs zu meiner bis jetzt "herzigsten" Kollektion (der "Candy Forest Collection") gehören, sind sie als Geschenk für den Valentinstag bestens geeignet!

"Candy Circles" and "Lovebirds", snap-on cases for IPhone 5.
"Candy Circles" und "Lovebirds", snap-on Hülle für das IPhone5.

"Les Lapins" and "Candy Forest", snap-on cases for IPhone 5.
"Les Lapins" und "Candy Forest", snap-on Hülle für das IPhone5.

The snap-on cases are avaible for: iPhone 4/4s, iPhone 5, iPhone 5s and 5c, Samsung Galaxy S3 and S4, the iPad 2, 3 and 4, and for the iPad Mini.

Die snap-on Hüllen gibt es für: iPhone 4/4s, iPhone 5, iPhone 5s and 5c, Samsung Galaxy S3 and S4, den iPad 2, 3 and 4, und für den iPad Mini.

And here is one more that you could give as a present of lasting flowers:
Und hier ist noch ein passendes Design – statt Blumenstrauß:

"Jolly Garden", snap-on case for the iPad Mini.
"Jolly Garden", snap-on Hülle für den iPad Mini.

All images are courtesy of Keka Case. 

More designs are available! Go and get them here to brighten up your day!

Alle Bilder mit freundlicher Genehmigung von Keka Case.

Es gibt auch noch mehr Designs – gute Laune, die hier zu bekommen ist!

Night and Day Owls … Eulennacht und Eulentag

"Night and Day Owls", available through Kimdesigns.com …
"Eulentag und Eulennacht", erhältlich über Kimdesigns.com

Today one of my children's designs has been featured by my US agent Kimdesigns: my "Night and Day Owls" :-) Normally the Kimdesigns collection is only viewable for their customers, so I am happily grabing the chance to share it with you! I only signed up with Kimdesigns a short while ago, and my collection there is still pretty small … but I will update it regularly and hope to soon have a good offering of patterns and designs available for the american market.
Happy that I now could share a bit of news with you! Sorry that it is so quiet here lately – I am very busy working for Indigo Paris! The deadline is on the 11th of February. Oh my oh my … wishing that there would be more time … but isn't it always that way? The Believe Creative Studio Collection coming together now will look fabulous :-) I will soon publish the details on how and where to see it at Indigo!

Meine amerikanische Agentur Kimdesigns hat heute eins meiner Kinderdesigns auf ihrer Seite gezeigt: meine Tag- und Nacht-Eulen. Die Kimdesigns Kollektion ist normalerweise nur für Kunden sichtbar, und so packe ich die Gelegenheit natürlich gern beim Schopf und zeige meine Eulen auch hier! Bei Kimdesigns habe ich erst vor kurzer Zeit unterschrieben, und deshalb ist meine Kollektion dort noch ziemlich klein. Aber ich werde regelmäßig neue Designs entwickeln und bald wird dort eine gute Auswahl meiner Muster und Designs für den amerikanischen Markt erhältlich sein.
Ich war jetzt richtig froh, daß ich eine neue Nachricht für meinen Blog hatte! Hier ist es ziemlich ruhig in letzter Zeit – Entschuldigung! – aber ich bin gerade sehr mit der Entwurfsarbeit für die Indigo Paris beschäftigt. Die Deadline rückt näher: 11. Februar. Oweh oweh … ich wünschte, wir hätten mehr Zeit … aber ist das nicht immer so? Die Believe Creative Studio Kollektion, die jetzt Stück für Stück entsteht, wird richtig gut aussehen :-) Genauere Info, wie und wo sie auf der Indigo zu sehen sein wird, gibt's bald hier auf dem Blog!

MATS Week 5: A hyper-lush Final … Ein hyper-opulentes Finale

In the final week of MATS part A we were working for the gift market. A large and very interesting market! Our assignment was to do a zipper bag (plus 2-3 coordinating pieces optionally) with a hyper-lush design. Hyper-lush is a trend that Lilla sees migrating from fashion down into the gift market. It basically means to throw lots of things together, and to go wild with form, colour and medium. To create a piece that gives the eye lots and lots (too much?) to see, a piece with visual opulence.

Here's the story: Our mini was to gather things we collect, and take pictures or draw these as motifs for our design. I am not a collector, often I like different things that don't really match, but it was fun to sift through my stuff, looking for inspiration. I settled on an underwater scene. I love the ocean and have gathered lots of shells and starfish over the years, as well as some little ornaments like fish and a glass seahorse. I am as well fascinated by all things pearly and glittery, like glass prisms, glitter balls, little pearls and so on. As I had a mad schedule in that week, I had to speed up the process and didn't draw anything. All the icons in this design are photographs or things scanned in or vintage illustrations, combined and manupulated in Photoshop.

In der letzten Woche von MATS, Teil A haben wir uns mit der Geschenke-Branche beschäftigt. Ein großer und sehr interessanter Markt! Unsere Aufgabe war es, ein Täschchen für Kleinigkeiten (und wenn wir wollten, 2-3 dazu passende Produkte) mit einem hyper-opulenten Design zu gestalten. Hyper-Opulenz ist ein Trend, von dem Lilla glaubt, daß er sich von der Mode bis in die Geschenke-Branche ausbreiten wird. Grundsätzlich heißt das, ganz viele Elemente zusammen zu mixen, und es mit Formen, Farben und dem Medienmix zu übertreiben – sodaß ein Design mit visueller Opulenz entsteht, das dem Auge sehr sehr viel (zuviel?) zum Anschauen gibt.

Für unsere Mini-Aufgabe sollten wir Dinge zusammensuchen, die wir sammeln, und diese als Motive für unser Design fotografieren oder einscannen oder zeichnen. Ich bin keine wirkliche Sammlerin, mir gefallen die verschiedensten Dinge, aber es hat Spaß gemacht, meinen Krimskrams nach Inspiration zu durchforsten. Ich habe mich dann für eine Unterwasser-Szene entschieden. Ich liebe das Meer und habe über die Jahre viele Muscheln und Seesterne zusammengesammelt, und auch ein paar Fischfiguren und ein Glas-Seepferdchen. Und ich mag auch alles was schimmert und glänzt und nach Perlmutt aussieht, wie z.B. Glasprismen, Discokugeln, kleine Perlen und so weiter. Und weil ich in dieser Woche eigentlich überhaupt keine Zeit hatte, mußte ich diesmal besonders schnell arbeiten und habe deshalb nichts gezeichnet. Alle Elemente in diesem Design sind entweder fotografiert oder eingescannt oder es handelt sich um Vintage-Illustrationen, alles mit Photoshop zusammengebaut und verändert.

I'll have to admit that I wasn't so happy with this theme at first. But I quickly realized that it is very fun to exaggerate. And the outcome? Well, I am still not sure if I like my design. I feel it is either cool or downright horrible … depending on my mood … Anyway, this assignment gave me lots of ideas to try out later on: integrating photography is something I want to explore further, as well as mixing different mediums and designing with vintage ephemera.

I was sad and relieved at the same time that part A was over now. Like Lilla says herself, it is a bootcamp. It takes over your life. I absolutely loved every minute of it – and now I need some time to digest it all! But I am happy that it's not really over yet… there's part B in Spring 2014 to look forward to :-)

If you want to read all my blogposts about the 5 MATS weeks, you can go here for week 1, week 2, week 3, and week 4. And the MATS tribe did a blogtour about the course – find the participants plus links here and my blogtour post here. Hope you'll enjoy reading about it!

Ich muß zugeben, daß mir das Thema erst so garnicht zugesagt hat. Allerdings habe ich schnell gemerkt, daß es schon Spaß macht, zu übertreiben. Und das Ergebnis? Na ja, ich bin mir einfach immer noch nicht sicher, ob ich mein Design gut finde … je nach Laune finde ich es manchmal cool und manchmal ganz schrecklich … Auf jedenfall hat die Woche mir aber neue Ideen geliefert, die ich weiter ausprobieren möchte: Fotografie in meine Designs einbinden, und ebenso Vintage–Illustrationen und Drucke.

Und dann war es vorbei. Ich war froh und traurig zugleich … Lilla selbst sagt ja, daß dieser Kurs ein Bootcamp ist. Das Leben an sich findet einfach nicht mehr statt. Ich habe jede Minute davon genossen – und jetzt brauche ich Zeit, um das alles zu verdauen. Aber ich freue mich, daß es doch noch nicht so richtig vorbei ist: im Frühjahr 2014 kommt MATS, Teil B :-)

Wenn Sie alle meine Blogposts über die MATS-Wochen lesen möchten, finden sie hier die 1. Woche, die 2. Woche, die 3. Woche und die 4. Woche. Und die MATS-Crew hat eine Blogtour über den Kurs gemacht – hier sind die Teilnehmer und ihre Links und hier ist meine Blogtour-Post. Viel Spaß beim Lesen und Anschauen!

On my way to Paris … auf dem Weg nach Paris!

Image courtesy of Believe Creative Studio … 

Abbildung mit freundlicher Genehmigung des Believe Creative Studios

Just a quick announcement: 

I am happy to be part of the Indigo Team of Dutch Believe Creative Studio again :-) 

My designs will be going to Paris soon, to be presented in one of the most important Surface Design/ Textile Design shows in the world: Indigo Paris, Fashion Edition, in February 2014. Thank you Rosie and Vincent for collaborating with me again! It's going to be some very intensive weeks as we are working on the collection for kid's fashion. 

If you want to read about my experiences from last time, have a look here. That's a blogpost I did after visiting Indigo in September 2012, which had been my very first Surface Design show … looking at it with wide open beginners eyes ;-) I will always remember it as a fab experience!

Eine schnelle Meldung zwischendrin: 
Ich bin wieder dabei :-) im Indigo Team des holländischen Believe Creative Studios! 
Meine Designs reisen bald nach Paris und werden auf einer der wichtigsten Surface Design/Textildesign-Messen der Welt gezeigt: auf der Indigo Paris, Fashion Edition, im Februar 2014. Danke Rosie und Vincent, für die erneute Zusammenarbeit! Es kommen jetzt einige sehr intensive Wochen auf uns zu, in denen wir die Kollektion für Kindermode erarbeiten werden. 
Über meine Erfahrungen vom letzten Mal können Sie hier nachlesen: das ist eine Blogpost, die ich nach dem Besuch der Indigo im September 2012 geschrieben habe. Das war damals meiner allererste Surface Design Show …  und ich habe das Ganze mit großen Anfängeraugen betrachtet ;-) Ich werde mich sicher immer daran erinnern, es war eine tolle Erfahrung!

MATS - Week 2: Bromeliads are beautiful … 2.Woche: Bromelien sind schön

Dear readers, if you are joining me from the MATS blog tour … you can find my blogtour post here!

This post here is all about the second week of MATS – with focus on Home Decor. I was really looking forward to it. Until I knew what we were supposed to do as mini exercise. Bromeliads :-( Well, I love plants and nature but in Surface Design there are flowers everywhere and you can get a bit fed up with florals. And I remembered Bromeliads as the kind of flowers my mother would grow on her living room flower window … Little did I know! After a research on Bromeliads via Pinterest I realized that there's sooo many varieties out in the wild and lots of them look just amazing. They are weird, spiky, colourful, expressiv and very beautiful. You can have a look for yourself at my Pinterest board here.

In der zweiten MATS-Woche ging es um Home Decor – Zuhause und Wohnen. Darauf hatte ich mich schon sehr gefreut. Bis ich dann erfuhr, um was es bei unserer Mini-Übung ging: um Bromelien :-( Klar, an sich liebe ich Blumen und Pflanzen, aber beim Surface Design hat man ständig damit zu tun und manchmal hat man von Floralem einfach die Nase voll. Außerdem dachte ich sofort an das Blumenfenster meiner Mutter – Bromelien schienen mir genau die Art von Pflanzen zu sein, die da perfekt aussehen würden … falsch gedacht! Nachdem ich ein bißchen auf Pinterest recherchiert hatte, wurde mir klar, daß es "in freier Wildbahn" unendlich viele Bromelien-Arten gibt und daß die meisten einfach faszinierend sind. Sie sind eigenartig, stachlig, farbenfroh, ausdrucksstark und sehr schön. Wer Lust hat, kann hier mal einen Blick auf mein Pinterest-Board werfen. 

Sketching Bromeliads … Bromelien zeichnen 

More Bromeliads: reed pen, watercolour and gouache paint … 

Noch mehr Bromelien: Rohrfeder, Aquarell und  Gouache

Newly inspired I started to explore the Bromeliads through sketching. I tried out a lot of materials, including my good old reed pen and brush and paint. I liked what I did, but was still looking for a way to do justice to these plants: to their weirdness and rustic feel and their amazing forms. Following a sudden idea, I did a simple papercut and yes, I loved that! The expressiv forms called for some interesting textures and at first, I planned to add textures digitally. But then a second idea made me try out monoprints with the papercuts. Loved that even better! The prints really had the feeling I was looking for and fitted well with the character of the plants. I went into a real printing frenzy (I love handprinting), just couldn't stop! Below are just two examples, there's many …

Neu inspiriert machte ich mich ans Werk, und zeichnete Bromelien. Ich habe so einiges an Materialien ausprobiert, auch meine gute alte Rohrfeder und Pinsel und Farbe. Das Ergebnis gefiel mir schon, aber ich suchte immer noch nach dem richtigen Weg, den Planzen gerecht zu werden: ihrer Eigenartigkeit, ihrer rustikale Anmutung und ihren ungewöhnlichen Formen. Dann hatte ich eine plötzliche Eingebung: Scherenschnitte! Ja, das schien mir gut zu passen. Zu den ausdrucksstarken geschnittenen Formen paßten Strukturen gut, und zuerst wollte ich diese am Computer einbauen. Aber dann kam die zweite Eingebung: ich machte Monotypien von den Scherenschnitten! Das gefiel mir noch besser. Die Drucke drückten genau das aus, was ich im Sinn hatte, und paßten gut zum Charakter der Pflanzen. Ich bin in einen regelrechten Druck-Rausch verfallen (ich liebe Originaldrucke) und konnte garnicht mehr aufhören. Unten sind nur mal zwei Beispiele davon, ich habe sehr viel mehr …

My first papercut … mein erster Scherenschnitt

Monotype print … Monotypie

Monotype print … Monotypie

On wednesday, the big assignment was released: design a collection of 2-4 plates featuring bromeliads for a customer like Anthropologie. A dream assignment! I felt I had my icons ready to go, started scanning them in and worked on some compositions in Illustrator. Below is a work in progress screenshot, with my first colour scheme still.

Am Mittwoch bekamen wir dann den großen Auftrag für die Woche: wir sollten eine Kollektion von 2-4 Tellern designen, für einen Kunden wie z.B. Anthropologie. Ein Traum-Auftrag! Ich hatte das Gefühl, daß meine Ausgangs-Elemente fertig waren, scannte sie ein und begann, in Illustrator an den Kompositionen zu arbeiten. Unten ist ein Screenshot vom Arbeitsprozess, noch in meiner ersten Farbauswahl.

First compositions in Illustrator … Erste Kompositionen in Illustrator

Stamping the words  … Stempeln des Textes 

Working on the designs, a theme evolved in my head: growing plants (or dreams, or talent, or art …). I love it when pictures and words work well together, so the next step was natural to me: to find the words for this – seed, passion, treasure, bloom – and to integrate them into the designs. The biggest challenge was to find the right kind of type, and in the end I settled on sticking with the handmade feel. I used my kids' printing set (gathered at a flee market) for it, a good choice. I then added some more little drawings and details, and a digital texture for the background and my "Essential Garden" collection was ready.

I was really happy with my plates and got an extra boost when Lilla liked them and featured them in her review! Yay! My favourite week of all!

Während ich an den Designs arbeitete, kam mir ein Thema in den Kopf: das Wachsen von Pflanzen (oder von Träumen, oder von Talent, oder von Kunst …). Ich mag es, wenn Bild und Wort sich gut ergänzt, und so war der nächste Schritt klar: ich suchte nach Worten – seed (Samen), passion (Leidenschaft), treasure (wertschätzen, pflegen), bloom (das Blühen, die Blüte) – die ich in die Designs integrieren konnte. Die größte Herausforderung war es, die richtige Schriftart dafür zu finden. Letzendlich blieb ich beim "handmade"-Stil, und druckte die Worte mit meinem Kinderstempelset (das ich mal auf einem Flohmarkt ergattert hatte). Eine gute Wahl. Dann ergänzte ich noch einige kleine Zeichnungen und Details, und eine digitale Struktur für den Hintergrund, und meine "Essential Garden"-Kollektion war fertig. 

Ich war sehr glücklich mit meinen Entwürfen und natürlich noch glücklicher, als meine Designs Lilla gefielen und sie sie in ihrer Rezension zeigte! Yippieh! Definitiv meine Lieblingswoche!

MATS Blogtour: School is good for you :-) … Schule tut gut!

Today it is my turn to blog about our five weeks in the Lilla Rogers Studio School. A goup of classmates from "Make Art That Sells, Part 1" got together to do this blogtour, as a way to celebrate what we've just experienced. I think for my regular readers it has already transpired that I LOVED it :-) but I'll have to rave on some more now! And I am very much looking forward to part 2 in spring 2014.

Heute bin ich dran mit einer Post über die 5 Wochen in der Lilla Rogers Studio School. Einige Kommilitonen des Kurses "Make Art That Sells, Teil 1" haben sich zu dieser Blog-Tour zusammengetan, um ein bißchen zu feiern, was wir gerade erlebt haben. Meine regelmäßigen Leser haben sicher schon gemerkt, daß ich begeistert bin :-) aber da hilft nichts, ich muß jetzt noch ein bißchen weiter schwärmen! Und ich freue mich jetzt schon sehr auf Teil 2 im Frühjahr 2014.

First I want to show you my work from MATS, Part A:

Hier sind erstmal meine Arbeiten aus MATS, Teil A:

Above left: bolt fabric design. Above right: a children's book cover.
Middle row: home decor, plate designs.
Below left: Wall Art. Below right: a "hyper lush" design for the gift market.
Oben links: Stoffdesign für Meterware. Oben rechts: ein Kinderbuch-Titel.
In der Mitte: Zuhause & Wohnen, Wandteller-Designs.
Unten links: Wanddekoration. Unten rechts: ein "hyper-opulentes" Design für den Geschenke-Markt.

If you want to read and see more about the different assignments, go here for week 1(bolt fabric) … or check back later on, I will be writing about week 2 - 5 in the next time.

Wenn Sie mehr von den einzelnen Themen sehen und darüber lesen möchten, können Sie sich hier schon mal die 1. Woche ansehen (Stoff-Meterware) … oder später wieder reinschauen, denn ich werde in der nächsten Zeit hier über die restlichen Wochen berichten.

And now I want you to meet the fantastic and talented MATS-Crew! Today I am blogging together with Claire Lordon - http://www.clairelordon.blogspot.com. I am in love with her hyper-lush "Tiki Time" design for the gift market. "Made with a smile" as she puts it, which is very much what the course was about! Tomorrow it's the turn of Anna Whitford - http://rosanna-rossi.co.uk/ and Mary Tanana - http://groovitydesigns.com/ 

And to meet the rest of the crew go here - you'll find links to their blogs and a schedule of this blog tour. Enjoy!

Und nun möchte ich Ihnen gern die fantastische und talentierte MATS Crew vorstellen! Heute blogge ich zusammen mit Claire Lordon - http://www.clairelordon.blogspot.com. Ihr "hyper-opulentes" Design für den Geschenke-Markt gefällt mir besonders gut, und ich freue mich, daß ich es hier zeigen kann. "Mit einem Lächeln gemacht" wie sie sagt, und das trifft den Kern dieses Kurses sehr gut!

Morgen sind Anna Whitford - http://rosanna-rossi.co.uk/ und Mary Tanana - http://groovitydesigns.com/ dran. 

Und hier geht's zum Rest der Crew – hier finden Sie ihre Blogs und die Termine unserer Blog Tour. Viel Spaß!

Ok, now what to say about this course that hasn't been said before? … the blogosphere is full of well diserved praise right now. 

I thought about it for quite a while … the main reason why doing MATS has been so very good for me lies in the course's broad perspective. I loved exploring all the different markets: bolt fabric, home decor, children's books, wall art and the gift market. And there's more to come in part B! Some of these markets are completely new for me, some familiar, some revisited. 

Along the way, parts of a puzzle came together: the fusion of design and illustration. My love of handprinting could shine through. There was calligraphy/ typography involved, photography and painting as well. Even my good old graphic design layout skills are a good thing to have. All these things fuse together to make something new and exciting. There are no boundaries, no categories, just (hopefully) good art!

Plus we were learning from an artist AND agent with such a broad experience as Lilla Rogers. 

These 5 weeks have made me really believe – and this for the very first time to be honest! – that the road I am on is the right one. I have enjoyed my journey in the last 3 years, moving step by step from graphic design to surface pattern design and illustration. BUT … there was always this nagging voice in the back of my head. "What if I am moving in the wrong direction? … What if I put in all this energy and love and it won't sell in the end … what if I am wasting my time … what if I am not good enough …" Sounds familiar? As independent designers we are facing a lot of challenges, and insecurity is one of the biggest. But yes, it is possible to make a good living this way! There are so many markets! There are so many possibilities! It's been a big shift in my mind. I feel much more confident. And that's a massive treat :-) 

As well there are ALL THE OTHER TREATS that the course came with:

- a wonderful, positive and dedicated teacher – thanks Lilla!

- a great (ongoing) community of creative people from around the world

- fantastic assignments

- an amazing energy boost

- a steep learning curve

- a lot of fun (and - oh well - some little frustrations along the way…)

- some wise Lilla sayings to keep you on track, e.g.: "Your talent is not finite!" … "People buy your joy!" … "You have to put in the hours" and my fave "Get cracking!"

- sooo much inspiration and sooo many new ideas …

to name just a few of these treats :-)

I really couldn't recommend this course more!

Ok, was kann ich jetzt über den Kurs sagen, was nicht schon so viele vor mir gesagt haben? … die Blogosphäre ist ja gerade voll des verdienten Lobes.

Ich habe ein ganze Weile darüber nachgedacht … für mich war es wohl deshalb so gut, MATS mitzumachen, weil der Kurs so breit aufgestellt ist. Ich hatte viel Spaß daran, die ganzen verschiedenen Märkte zu entdecken: Stoffdesign, Zuhause & Wohnen, Kinderbücher, Wanddekoration und der Geschenke-Markt. Einige der Märkte waren neu  für mich, einige vertraut, und einige habe ich wiederentdeckt.  

Teile eines Puzzles haben sich dabei zusammengesetzt: die Verschmelzung von Design und Illustration. Ich konnte meine Liebe zu Originaldrucktechniken ausleben. Kalligraphie/ Typographie war mit dabei, und ebenso Fotografie und Malerei. Sogar meine guten alten Grafik Design Layoutkenntnisse konnte ich gebrauchen. All dies verschmilzt zu etwas Neuem und Interessantem. Es gibt keine Grenzen, keine Schubladen, nur (hoffentlich) gute Gestaltung! 

Und wir durften von einer Künstlerin UND Agentin mit soviel Erfahrung wie Lilla Rogers lernen!

Diese 5 Wochen lassen mich wirklich daran glauben – und ehrlich gesagt eigentlich zu erstenmal – daß ich auf dem richtigen Weg bin. Mein Weg in den letzten 3 Jahren ging Schritt für Schritt vom Grafikdesign hin zum Surface Pattern Design und zur Illustration, und ich fand das natürlich gut. ABER … es gab da immer diese leise Stimme in meinem Kopf. "Was ist, wenn ich in die falsche Richtung laufe … was ist, wenn ich jetzt all die Energie und Liebe da reinstecke und am Ende kauft es keiner … was ist, wenn ich meine Zeit vergeude … was ist, wenn ich nicht gut genug bin?" Wahrscheinlich kommt das jetzt Manchem bekannt vor. Als unabhängige Designer müssen wir so einiges an Herausforderungen wuppen, und die Unsicherheit ist eine der größten davon. Und jetzt sage ich ja, es IST möglich, davon gut zu leben! Es gibt soviele Märkte! Es gibt soviele Möglichkeiten! In meinem Kopf hat sich da so einiges bewegt. Ich habe sehr viel mehr Selbstvertrauen. Und das ist ein Riesengeschenk :-)

Und dann gab es ja noch ALL DIE ANDEREN SCHÖNEN SEITEN des Kurses:

- eine wunderbare, positive und engagierte Lehrerin – danke Lilla!

- eine großartige (weiter bestehende) Gemeinschaft von Kreativen rundum den Erdball

- fantastische Aufgaben

- ein erstaunlicher Energieschub

- eine steile Lernkurve

- viel Spaß (und - naja - halt auch ein paar frustrierende Momente …)

- ein paar weise Lilla-Sprüche, die einen bei der Stange halten, z.B.: "Dein Talent ist nicht begrenzt" … "Die Leute kaufen deine Freude!" … "Man muß die Zeit halt reinstecken" und mein Lieblingsspruch "Komm in die Gänge!"

- ganz viel Inspiration und ganz viel neue Ideen …

um nur ein paar der schönen Seiten zu nennen :-)

Der Kurs ist wirklich wärmstens zu empfehlen!