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Tuesday, 19 August 2014

Just a quick note, or two … eine kleine Notiz, oder 2 :–)

Dear readers, if you're looking for a blogpost in the "Artists around the world" bloghop … sorry, the schedule has changed. I will be here with my post for this hop next monday, 25th of August. So please check in again. Thanks!
This week it's my friend and collague Vivayne's turn, have a look here for her lovely blogpost!

Liebe Leser, wenn Sie jetzt hier eine Blogpost für den "Artists around the world" Bloghop erwarten, muß ich mich entschuldigen … der "Fahrplan" hat sich etwas geändert. Meine Post für diesen Bloghop wird nächsten Montag, also am 25. August, hier erscheinen. Schaun Sie doch nochmal rein! Danke!
Diese Woche ist meine Kollegin und Freundin Vivayne dran, ihre Blogpost finden Sie hier.


Global Talent Search 2014 – work in progress …






















On another note, I am taking part in this years Global Talent Search by Lilla Rogers Studio. So far I didn't dare to post this as I was not sure if I would make the deadine, but I did :–) No chance to win this though, with so many fabulous artists from all around the world taking part in the competition. But it feels a bit like the designer's/ illustrator's Olympic games, and I sure want to be part of this! 
Althoug time pressured, I loved to work on the first assignment, it was fun to experiment with handprinted stuff again. More about this later on … as soon as the happy participants of the next round are announced. Speek to you soon!

Global Talent Search – choosing colours … Farbwahl


























Und die zweite Notiz: ich nehme dieses Jahr an der Global Talent Search vom Lilla Rogers Studio teil. Bis jetzt hatte ich mich noch nicht getraut, das hier zu posten, ich hatte nämlich Bedenken, daß ich die Deadline nicht schaffen würde. Aber ich hab's geschafft :–) Ok, nun rechne ich wirklich nicht damit, diesen Wettbewerb zu gewinnen, nicht, wenn so viele interessante Kreative aus allen Teilen der Welt teilnehmen. Aber das ganze fühlt sich ein bißchen an wie die Olympiade der Designer und Illustratoren, und da möchte ich natürlich mit dabei sein!
Die erste Aufgabe hat mir viel Spaß gemacht (auch mit Zeitdruck …) – es war einfach schön, mal wieder mit Handgedrucktem zu experimentieren. Später mehr dazu … sobald die Glücklichen feststehen, die es bis in die nächste Runde geschafft haben. Bis bald!



Sunday, 16 February 2014

Off to Indigo Paris … Los geht's zur Indigo, nach Paris!

Indigo flyer @ Believe Creative Studio

The Believe Creative Studio Collection is ready and heading off to Indigo Paris – including some of my designs. The Indigo Fair will take place from 18-20 of February. Please stop by and have a look! You can find the beautiful collection of prints and patterns for kid's fashion (from babies to teens) at Believe Creative Studio Booth U51! 
And to get in the mood, here's a link to the Valentines bloghop of some of the Indigo designers … enjoy!


Die Believe Creative Studio Kollektion ist fertig und auf dem Weg zur Indigo Paris – und meine Designs sind mit dabei. Die Messe Indigo findet vom 18. bis 20. Februar statt. Schauen Sie vorbei! Die Kollektion von Drucken und Mustern für Kindermode (von Babys bis zu Teens) finden Sie am Believe Creative Studio Stand U51!
Und zur Einstimmung kommt hier ein Link zum Valentinstag-Bloghop von einigen der Indigo Designer … viel Spaß!

Friday, 20 December 2013

MATS Week 5: A hyper-lush Final … Ein hyper-opulentes Finale


In the final week of MATS part A we were working for the gift market. A large and very interesting market! Our assignment was to do a zipper bag (plus 2-3 coordinating pieces optionally) with a hyper-lush design. Hyper-lush is a trend that Lilla sees migrating from fashion down into the gift market. It basically means to throw lots of things together, and to go wild with form, colour and medium. To create a piece that gives the eye lots and lots (too much?) to see, a piece with visual opulence.
Here's the story: Our mini was to gather things we collect, and take pictures or draw these as motifs for our design. I am not a collector, often I like different things that don't really match, but it was fun to sift through my stuff, looking for inspiration. I settled on an underwater scene. I love the ocean and have gathered lots of shells and starfish over the years, as well as some little ornaments like fish and a glass seahorse. I am as well fascinated by all things pearly and glittery, like glass prisms, glitter balls, little pearls and so on. As I had a mad schedule in that week, I had to speed up the process and didn't draw anything. All the icons in this design are photographs or things scanned in or vintage illustrations, combined and manupulated in Photoshop.

In der letzten Woche von MATS, Teil A haben wir uns mit der Geschenke-Branche beschäftigt. Ein großer und sehr interessanter Markt! Unsere Aufgabe war es, ein Täschchen für Kleinigkeiten (und wenn wir wollten, 2-3 dazu passende Produkte) mit einem hyper-opulenten Design zu gestalten. Hyper-Opulenz ist ein Trend, von dem Lilla glaubt, daß er sich von der Mode bis in die Geschenke-Branche ausbreiten wird. Grundsätzlich heißt das, ganz viele Elemente zusammen zu mixen, und es mit Formen, Farben und dem Medienmix zu übertreiben – sodaß ein Design mit visueller Opulenz entsteht, das dem Auge sehr sehr viel (zuviel?) zum Anschauen gibt.
Für unsere Mini-Aufgabe sollten wir Dinge zusammensuchen, die wir sammeln, und diese als Motive für unser Design fotografieren oder einscannen oder zeichnen. Ich bin keine wirkliche Sammlerin, mir gefallen die verschiedensten Dinge, aber es hat Spaß gemacht, meinen Krimskrams nach Inspiration zu durchforsten. Ich habe mich dann für eine Unterwasser-Szene entschieden. Ich liebe das Meer und habe über die Jahre viele Muscheln und Seesterne zusammengesammelt, und auch ein paar Fischfiguren und ein Glas-Seepferdchen. Und ich mag auch alles was schimmert und glänzt und nach Perlmutt aussieht, wie z.B. Glasprismen, Discokugeln, kleine Perlen und so weiter. Und weil ich in dieser Woche eigentlich überhaupt keine Zeit hatte, mußte ich diesmal besonders schnell arbeiten und habe deshalb nichts gezeichnet. Alle Elemente in diesem Design sind entweder fotografiert oder eingescannt oder es handelt sich um Vintage-Illustrationen, alles mit Photoshop zusammengebaut und verändert.


I'll have to admit that I wasn't so happy with this theme at first. But I quickly realized that it is very fun to exaggerate. And the outcome? Well, I am still not sure if I like my design. I feel it is either cool or downright horrible … depending on my mood … Anyway, this assignment gave me lots of ideas to try out later on: integrating photography is something I want to explore further, as well as mixing different mediums and designing with vintage ephemera.
I was sad and relieved at the same time that part A was over now. Like Lilla says herself, it is a bootcamp. It takes over your life. I absolutely loved every minute of it – and now I need some time to digest it all! But I am happy that it's not really over yet… there's part B in Spring 2014 to look forward to :-)
If you want to read all my blogposts about the 5 MATS weeks, you can go here for week 1, week 2, week 3, and week 4. And the MATS tribe did a blogtour about the course – find the participants plus links here and my blogtour post here. Hope you'll enjoy reading about it!

Ich muß zugeben, daß mir das Thema erst so garnicht zugesagt hat. Allerdings habe ich schnell gemerkt, daß es schon Spaß macht, zu übertreiben. Und das Ergebnis? Na ja, ich bin mir einfach immer noch nicht sicher, ob ich mein Design gut finde … je nach Laune finde ich es manchmal cool und manchmal ganz schrecklich … Auf jedenfall hat die Woche mir aber neue Ideen geliefert, die ich weiter ausprobieren möchte: Fotografie in meine Designs einbinden, und ebenso Vintage–Illustrationen und Drucke.
Und dann war es vorbei. Ich war froh und traurig zugleich … Lilla selbst sagt ja, daß dieser Kurs ein Bootcamp ist. Das Leben an sich findet einfach nicht mehr statt. Ich habe jede Minute davon genossen – und jetzt brauche ich Zeit, um das alles zu verdauen. Aber ich freue mich, daß es doch noch nicht so richtig vorbei ist: im Frühjahr 2014 kommt MATS, Teil B :-)
Wenn Sie alle meine Blogposts über die MATS-Wochen lesen möchten, finden sie hier die 1. Woche, die 2. Woche, die 3. Woche und die 4. Woche. Und die MATS-Crew hat eine Blogtour über den Kurs gemacht – hier sind die Teilnehmer und ihre Links und hier ist meine Blogtour-Post. Viel Spaß beim Lesen und Anschauen!

Thursday, 28 November 2013

MATS Blogtour: School is good for you :-) … Schule tut gut!

Today it is my turn to blog about our five weeks in the Lilla Rogers Studio School. A goup of classmates from "Make Art That Sells, Part 1" got together to do this blogtour, as a way to celebrate what we've just experienced. I think for my regular readers it has already transpired that I LOVED it :-) but I'll have to rave on some more now! And I am very much looking forward to part 2 in spring 2014.

Heute bin ich dran mit einer Post über die 5 Wochen in der Lilla Rogers Studio School. Einige Kommilitonen des Kurses "Make Art That Sells, Teil 1" haben sich zu dieser Blog-Tour zusammengetan, um ein bißchen zu feiern, was wir gerade erlebt haben. Meine regelmäßigen Leser haben sicher schon gemerkt, daß ich begeistert bin :-) aber da hilft nichts, ich muß jetzt noch ein bißchen weiter schwärmen! Und ich freue mich jetzt schon sehr auf Teil 2 im Frühjahr 2014.

First I want to show you my work from MATS, Part A:
Hier sind erstmal meine Arbeiten aus MATS, Teil A:

Above left: bolt fabric design. Above right: a children's book cover.
Middle row: home decor, plate designs.
Below left: Wall Art. Below right: a "hyper lush" design for the gift market.
Oben links: Stoffdesign für Meterware. Oben rechts: ein Kinderbuch-Titel.
In der Mitte: Zuhause & Wohnen, Wandteller-Designs.
Unten links: Wanddekoration. Unten rechts: ein "hyper-opulentes" Design für den Geschenke-Markt.

If you want to read and see more about the different assignments, go here for week 1(bolt fabric) … or check back later on, I will be writing about week 2 - 5 in the next time.
Wenn Sie mehr von den einzelnen Themen sehen und darüber lesen möchten, können Sie sich hier schon mal die 1. Woche ansehen (Stoff-Meterware) … oder später wieder reinschauen, denn ich werde in der nächsten Zeit hier über die restlichen Wochen berichten.

And now I want you to meet the fantastic and talented MATS-Crew! Today I am blogging together with Claire Lordon - http://www.clairelordon.blogspot.com. I am in love with her hyper-lush "Tiki Time" design for the gift market. "Made with a smile" as she puts it, which is very much what the course was about! Tomorrow it's the turn of Anna Whitford - http://rosanna-rossi.co.uk/ and Mary Tanana - http://groovitydesigns.com/ 
And to meet the rest of the crew go here - you'll find links to their blogs and a schedule of this blog tour. Enjoy!





Und nun möchte ich Ihnen gern die fantastische und talentierte MATS Crew vorstellen! Heute blogge ich zusammen mit Claire Lordon - http://www.clairelordon.blogspot.com. Ihr "hyper-opulentes" Design für den Geschenke-Markt gefällt mir besonders gut, und ich freue mich, daß ich es hier zeigen kann. "Mit einem Lächeln gemacht" wie sie sagt, und das trifft den Kern dieses Kurses sehr gut!
Morgen sind Anna Whitford - http://rosanna-rossi.co.uk/ und Mary Tanana - http://groovitydesigns.com/ dran. 
Und hier geht's zum Rest der Crew hier finden Sie ihre Blogs und die Termine unserer Blog Tour. Viel Spaß!



Ok, now what to say about this course that hasn't been said before? … the blogosphere is full of well diserved praise right now. 
I thought about it for quite a while … the main reason why doing MATS has been so very good for me lies in the course's broad perspective. I loved exploring all the different markets: bolt fabric, home decor, children's books, wall art and the gift market. And there's more to come in part B! Some of these markets are completely new for me, some familiar, some revisited. 
Along the way, parts of a puzzle came together: the fusion of design and illustration. My love of handprinting could shine through. There was calligraphy/ typography involved, photography and painting as well. Even my good old graphic design layout skills are a good thing to have. All these things fuse together to make something new and exciting. There are no boundaries, no categories, just (hopefully) good art!
Plus we were learning from an artist AND agent with such a broad experience as Lilla Rogers. 
These 5 weeks have made me really believe – and this for the very first time to be honest! – that the road I am on is the right one. I have enjoyed my journey in the last 3 years, moving step by step from graphic design to surface pattern design and illustration. BUT … there was always this nagging voice in the back of my head. "What if I am moving in the wrong direction? … What if I put in all this energy and love and it won't sell in the end … what if I am wasting my time … what if I am not good enough …" Sounds familiar? As independent designers we are facing a lot of challenges, and insecurity is one of the biggest. But yes, it is possible to make a good living this way! There are so many markets! There are so many possibilities! It's been a big shift in my mind. I feel much more confident. And that's a massive treat :-) 

As well there are ALL THE OTHER TREATS that the course came with:
- a wonderful, positive and dedicated teacher – thanks Lilla!
- a great (ongoing) community of creative people from around the world
- fantastic assignments
- an amazing energy boost
- a steep learning curve
- a lot of fun (and - oh well - some little frustrations along the way…)
- some wise Lilla sayings to keep you on track, e.g.: "Your talent is not finite!" … "People buy your joy!" … "You have to put in the hours" and my fave "Get cracking!"
- sooo much inspiration and sooo many new ideas …
to name just a few of these treats :-)
I really couldn't recommend this course more!


Ok, was kann ich jetzt über den Kurs sagen, was nicht schon so viele vor mir gesagt haben? … die Blogosphäre ist ja gerade voll des verdienten Lobes.
Ich habe ein ganze Weile darüber nachgedacht … für mich war es wohl deshalb so gut, MATS mitzumachen, weil der Kurs so breit aufgestellt ist. Ich hatte viel Spaß daran, die ganzen verschiedenen Märkte zu entdecken: Stoffdesign, Zuhause & Wohnen, Kinderbücher, Wanddekoration und der Geschenke-Markt. Einige der Märkte waren neu  für mich, einige vertraut, und einige habe ich wiederentdeckt.  
Teile eines Puzzles haben sich dabei zusammengesetzt: die Verschmelzung von Design und Illustration. Ich konnte meine Liebe zu Originaldrucktechniken ausleben. Kalligraphie/ Typographie war mit dabei, und ebenso Fotografie und Malerei. Sogar meine guten alten Grafik Design Layoutkenntnisse konnte ich gebrauchen. All dies verschmilzt zu etwas Neuem und Interessantem. Es gibt keine Grenzen, keine Schubladen, nur (hoffentlich) gute Gestaltung! 
Und wir durften von einer Künstlerin UND Agentin mit soviel Erfahrung wie Lilla Rogers lernen!
Diese 5 Wochen lassen mich wirklich daran glauben – und ehrlich gesagt eigentlich zu erstenmal – daß ich auf dem richtigen Weg bin. Mein Weg in den letzten 3 Jahren ging Schritt für Schritt vom Grafikdesign hin zum Surface Pattern Design und zur Illustration, und ich fand das natürlich gut. ABER … es gab da immer diese leise Stimme in meinem Kopf. "Was ist, wenn ich in die falsche Richtung laufe … was ist, wenn ich jetzt all die Energie und Liebe da reinstecke und am Ende kauft es keiner … was ist, wenn ich meine Zeit vergeude … was ist, wenn ich nicht gut genug bin?" Wahrscheinlich kommt das jetzt Manchem bekannt vor. Als unabhängige Designer müssen wir so einiges an Herausforderungen wuppen, und die Unsicherheit ist eine der größten davon. Und jetzt sage ich ja, es IST möglich, davon gut zu leben! Es gibt soviele Märkte! Es gibt soviele Möglichkeiten! In meinem Kopf hat sich da so einiges bewegt. Ich habe sehr viel mehr Selbstvertrauen. Und das ist ein Riesengeschenk :-)

Und dann gab es ja noch ALL DIE ANDEREN SCHÖNEN SEITEN des Kurses:
- eine wunderbare, positive und engagierte Lehrerin – danke Lilla!
- eine großartige (weiter bestehende) Gemeinschaft von Kreativen rundum den Erdball
- fantastische Aufgaben
- ein erstaunlicher Energieschub
- eine steile Lernkurve
- viel Spaß (und - naja - halt auch ein paar frustrierende Momente …)
- ein paar weise Lilla-Sprüche, die einen bei der Stange halten, z.B.: "Dein Talent ist nicht begrenzt" … "Die Leute kaufen deine Freude!" … "Man muß die Zeit halt reinstecken" und mein Lieblingsspruch "Komm in die Gänge!"
- ganz viel Inspiration und ganz viel neue Ideen …
um nur ein paar der schönen Seiten zu nennen :-)
Der Kurs ist wirklich wärmstens zu empfehlen!

Thursday, 21 November 2013

Make Art That Sells Blog Tour!

We are going on a blog tour! Have a look at our work from MATS Part A and hear about our experiences in the Lilla Rogers Studio School! My post is scheduled for next Thursday, November 28. The tour has started yesterday … so you can already go for a visit. Welcome!

Wir starten eine Blog Tour! Hier können Sie sich unsere Arbeiten aus MATS Teil A ansehen und erfahren, wie es so in der Lilla Rogers Studio School war! Meine Post ist für den nächsten Donnerstag, den 28. November, vorgesehen. Die Tour hat gestern angefangen … Sie können also schon reinschauen. Willkommen!

Here is the schedule – dates of blogposts:
Hier ist der Zeitplan – wer bloggt wann:

November20
Jill Byers-  www.jillbyers.blogspot.com
Aisha Khan-  www.aishaandherwork.blogspot.com
Linda Tordoff - www.paintlovestudio.blogspot.co.uk

November21
Martina Lenhardt-  www.ma-len.blogspot.com
Melissa Doran-  www.melissadoran.com
Sarah Gager - www.sarahgager.com

November 22
HungYu CHEN - www.rainbowfishchen.com
stephanie corfee - www.stephaniecorfee.com
Sophie Verhille - http://blog.sophie-verhille.com/

November 25
Jo Chambers - www.studiolegohead.blogspot.co.uk
Son Atwal - www.applekaur.com/blog
Angie Sandy - http://www.angiesandy.com/blog

November 26
Rachael Schafer - www.rachaelschaferdesigns.com
Sarah Ehlinger- www.verysarie.com
Jordan Vinograd Kim-  http://www.foundandrewound.com/blog/

November 27
Jen Burbridge - www.madebyburbs.co.uk
Carolina Coto www.carolinacotoart.com
Aileen Tu: http://aileentu.com/blog/
Kim Fleming: http://www.lil-kim.blogspot.com.au/

November 28
Claire Lordon - www.clairelordon.blogspot.com
Eva Marion Seyffarth - www.eva-marion-seyffarth.blogspot.de

November 29
Anna Whitford - www.rosanna-rossi.co.uk
Mary Tanana - www.groovitydesigns.com

December 2
Jennifer Wambach - http://jennartdesigns.blogspot.com
Victoria Johnson - http://victoriajohnsondesignblog.blogspot.it 
Emily Dyer www.emilydyer.com/blog


December 3
Nic Squirrell - http://nicsquirrell.blogspot.com
Melinda Hopkirk - www.crouchriverstudio.com
Deb Trevitt - http://www.debtrevitt.com/blog/
Tina Koyama - http://tinakoyama.blogspot.jp

December 4
Danielle McDonald - http://reddogandjude.blogspot.com.au/
Jennifer Appel http://www.jaillustration.com
Antje Martens-Oberwelland - http://antjeart.com/

December 5
Wendy Brightbill - http://www.agirlandherbrush.wordpress.com
Renske de Kinkelderwww.renskedekinkelder.com
Nicole Piar- http://www.ghostkittendesign.blogspot.com/

December 6
Andrea van Dalen - http://dreamkeeperfae.blogspot.nl/
Ohn Mar Win - http://illustrationsouljourney.blogspot.co.uk/
Diane Neukirch- http://dianeneukirch.blogspot.com

December 7
Lisa Deighan - http://www.lisadeighan.com

December 9
Bari Ackerman – http://barij.typepad.com/my_weblog/2013/12