Letting go of 2015 … happy new Year!

There's a little program on Facebook that does a review of your last year. Here's what I got … I love the random selection of images that came up. I think they very well represent my year 2015.

New Year pirates (originally done for kid's fashion) and a notebook design from Bootcamp.

Easter hares and my first editor's pick in a Minted comp, the "Lady of the Orchard".

 My "Rooftop Garden" pattern (Fabric 8 Contest semifinalist). Another win on Minted, the "Willow Twins".

One of my Inktober drawings. My bestselling print on Minted, the "Cloud Symphony" from Donegal.

A snapshot in November. And 2 sketchy advent angels.

2015 has been a good year.

I had a nice mix of commissions, graphic design as well as illustration/ surface design, which kept me quite busy throughout the year.

Did MATS Bootcamp and MATS B (again) in winter and spring. I complained a lot about not having enough time for the courses … but still … after MATS B I felt like walking through a door, or up to the next level. I guess I only realized a bit afterwards how much I'd learnt.

Had my first intern in spring, an interesting experience. I must get back into teaching soon!

Let go of a few aspirations that didn't feel right anymore. Maybe this was the reason why some other doors opened up quite unexpectedly?
Found out that taking part in competitions can be quite fun and isn't always a waste of time – if you win :-)

Did my first month-long drawing challenge with Inktober. Had a lot of fun with it and often surprised myself with the subjects/themes I came up with. But it took up way more time than I expected, and I often yearned to "do something more" with my sketches, which then would take up even more time.
So … no "Art Daily" for me in 2016. But I can well imagine to do 1 or 2 monthly drawing/painting challenges per year.

To round up the year, I sold a good number of art prints via Minted in the holiday season. Such a great feeling! Thank you all!

In general my work got more painterly, more free flowing, less cluttered. Which I love! I feel way more confident about my work and my direction than at the beginning of this year.
When it comes to favourite subjects I love painting/illustrating anything with animals. I am a confessing romantic. And my Minted success rekindled my love for landscape painting as well.
I too realized that I now can switch quite effortlessly from illustration to graphic design to surface design and back again. With tasks as varied as coming up with a communication/advertising concept for a local health centre to designing patterns for kid's fabric this is a great gift for me! It opens up so many possibilities :-)

Ok, 2015, and now … there you go …
I'll raise the anchor of my little pirate ship and go looking for new adventures in 2016! Happy New Year everybody!

Old and new and a contest … Altes und Neues und ein Wettbewerb

When recently sifting through my studio stuff I stumbled upon an old folder with watercolour works and monotype prints that I did quite some time ago. Turned out I still love lots of them, so I decided to submit them to the Minted "For Art's Sake" competition. Along with some newer pieces. I really enjoy seeing old and new together!

Als ich neulich durch meine 7-Sachen im Studio schaute fand ich eine Mappe mit alten Aquarellen und Monotypien. Ich mag immer noch viele davon, und so habe ich sie zum "For Art's Sake" Wettbewerb auf Minted eingereicht. Zusammen mit einigen neueren Arbeiten. Mir hat es richtig Spaß gemacht, Altes und Neues zusammen zu sehen!

"Cloud Symphony Ring of Beara Ireland"

"Cloud Symphony Donegal Ireland"

Here are two watercolour landscapes, part of my Irish "Cloud Symphony" series. Although they're different to what I mostly do nowadays I don't feel they're outdated. I can well imagine taking my watercolours and brushes out for a hike in the valley to do some river landscapes … hoping to do that soon! For me landscapes are good when they manage to transport feelings and evoke the atmosphere of the place. Hoping that I managed to do this with these works!
Landscape painting will always be close to my heart as it's very much where I come from as an artist. My father is a watercolourist and I spent many happy childhood days painting together with him somewhere in the forest or the fields.

Hier sind zwei Landschafts-Aquarelle, die zu meiner irischen "Cloud Symphony" Serie gehören. Auch wenn sie nicht das sind, was ich heute meistens mache, kommen sie mir nicht verstaubt vor. Ich kann mir gut vorstellen, mit Pinsel und Aquarellkasten bewaffnet rauszufahren und Flußlandschaften zu malen … das müßte ich wirklich mal wieder machen! Landschaftsbilder finde ich immer dann richtig  gut wenn sie es schaffen, Gefühle zu transportieren und die Atmosphäre des Ortes zum Leben zu erwecken. Ich hoffe, diese hier schaffen das!
Landschaftsmalerei wird mir immer am Herzen liegen – weil hier meine künstlerischen Anfänge zu finden sind. Mein Vater ist Aquarellmaler und in meiner Kindheit habe ich viele glückliche Stunden mit ihm zusammen draußen im Wald oder in den Feldern verbracht und vor Ort gemalt.

Rock Symphony No.2 Brittany France

This is a monotype printed from my own photography. Back in the old days I loved to experiment with all kinds of handprinting. I think it goes along well with the next piece, my little collection of seaweeds, done just some weeks ago.

Das hier ist eine Monotypie, von meiner eigenen Fotografie gedruckt. In der guten alten Zeit habe ich gern mit allen möglichen Handdruck-Techniken herumexperimentiert. Ich finde, sie paßt gut zum nächsten Bild, einer kleinen Seetang-Kollektion, die ich gerade mal vor ein paar Wochen gemalt habe.

"Garden of the Seven Seas"

I love the idea of painting collections and play with the thought to do more of these soon.
Ich finde die Kollektions-Idee gut und spiele mit dem Gedanken, bald mehr "gesammelte Motive" zu malen.

 

"Autumn Fire Fern"

The piece above is a real mix of old and new. It's based on an old monotype of fern leaves found here in the Lahn River Valley. I scanned the monotype in and manipulated it digitally.

Das Bild oben ist ein wirklichen Mix von alt und neu. Sie basiert auf einer alten Monotypie von Farnen, die hier an der Lahn wachsen. Ich habe die Monotypie eingescannt und dann digital weiter bearbeitet.

"Cactus Night"

"Cactus Night" is one of my fave pieces from this year. It holds a little aha-moment as it's made of elements that I did for three different assignments from the MATS courses and last year's Global Talent Search. One of the great learnings from Lilla Rogers and the MATS courses is to work in icons and combine them digitally. Love the freedom that you can have with this approach! I too love this piece's combination of watercolour, papercut, monotype and drawing. It feels 100% me and I am looking forward to more works with this style.

"Cactus Night" ist eines meiner Lieblingsmotive aus diesem Jahr. Es ist mit einem kleinen Aha-Moment verbunden, denn es besteht aus Elementen, die ich für drei verschiedene Aufgaben aus den MATS Kursen und der Global Talent Search 2014 gestaltet hatte. Ein Ergebnis der MATs Kurse ist das Arbeiten in einzelnen Bildelementen, die dann digital kombiniert werden. Ich genieße die Freiheit, die man dadurch hat! Und ich liebe hier auch die Kombination aus Aquarell, Scherenschnitt, Monotypie und Zeichnung. Die ist wirklich 100% "ich" – in diese Richtung möchte ich weiter arbeiten.

"Soft Summer Bouquet"

And I think it's fun to see that the "Cactus Night" goes along well with my "Soft Summer Bouquet", an old watercolour floral.
Und es ist schön zu sehen, daß die "Cactus Night" gut zu meinem "Soft Summer Bouquet" paßt, einem alten Blumenaquarell.

"Essential Garden Treasure"

 

"Essential Garden Seed"

And finally here are two pieces from the "Essential Garden" series. Again they hold an aha-moment for me as working on them I developed a monotyping technique that I now use pretty often. This way I reintroduced handprinting into my work. After I hadn't used it for years – a kind of full circle moment. I truely believe that nothing is wasted and everthing we once did shapes what we do today, in art and in life.

Und zum Schluß kommen hier noch zwei Motive aus der "Essential Garden" Serie. Auch sie sind mit einem Aha-Moment verbunden, weil ich bei der Arbeit daran eine Monotypie-Technik entwickelt habe, die ich heute oft benutze. Nachdem ich Handgedrucktes für ewige Zeiten nicht mehr verwendet hatte. Da schließt sich dann der Kreis! Ich bin mir sicher, daß nichts umsonst ist. Alles, was wir früher gemacht haben, beeinflußt auch immer das, was wir heute tun. In der kreativen Arbeit ebenso wie im Leben.

You can see these and some more of my work here on Minted (works by Eva Marion):
Diese und mehr Arbeiten könne Sie hier auf Minted finden (Arbeiten von Eva Marion):
http://www.minted.com/challenge/224?sort=designer&submission_page=79#submissions 
(please scroll down a bit)
(bitte ein bißchen runterscrollen)
http://www.minted.com/challenge/224?sort=designer&submission_page=80#submissions
http://www.minted.com/challenge/224?sort=designer&submission_page=81#submissions

Through the competition Minted looks for pieces to add to their wall art collection.
Das Minted-Team möchte durch diesen Wettbewerb neue Motive für seine Kollektion von Kunstdrucken finden. 


If you like my work and have a moment your votes would be highly appreciated! Voting is open till Monday, July 27, 2015, 10 am Californian time. Which is 7 pm in Germany. And please keep you fingers crossed for me! Thank you so much!!!
Wenn Ihnen meine Arbeiten gefallen und Sie einen Moment Zeit haben, würde ich mich sehr über Ihre Stimme freuen! Abgestimmt werden kann bis Montag, 27.Juli 2015 10 Uhr vormittags nach kalifornischer Zeit. Das ist 19 Uhr in Deutschland. Bitte drücken Sie mir die Daumen! Vielen Dank!!!

"Artists around the world" bloghop

Now it's my turn now in this bloghop, linking artists around the world :-) We have been asked 4 questions about our work and work process and post our answers on our blogs, then linking up to the next artists.

Let me quickly introduce myself first, I am Eva Marion Seyffarth, a surface designer and illustrator from Germany working under the studio name "Eva twinkles".

I have been invited to this hop by my friend and collague Vivayne, a freelance artist from Las Vegas. Please check out her lovely work here and blog here!

Here's a set of plates she did, which I love for it's softness and dreamy atmosphere:

"A joyous time", copyright Vivayne.

And here are my answers to the 4 bloghop questions:

1. Why do I do what I do?
Well I felt drawn to be an illustrator and designer as long as I can think. The creative process is something that comes very naturally to me, creating is just what I do, as simple as that. But if you dig deaper I guess it's mostly the freedom that comes with it: you get to create your own world, and I LOVE that.

2. How does my work differ from others of its genre?
Ok, the good old style question … I think what sets me apart is textures and translucency. It's as well my foundation in traditional art, married together with all the digital possibilities we have nowadays. I am a very haptic person and love to make a mess with paint or handprinting techniques. I have a background in handprinting, and have been painting with watercolours since childhood. My father is a landscape watercolour painter and often took me out on painting trips into the forest or the fields, and  I guess that really has shaped me.
On subject matter, I am mostly inspired by nature – often by organic structures in plants and landscape but as well by flora and fauna and landscape in general. Next biggest inspiration is words, storytelling and folk tales.

"Seed", plate design, part of the "Essential Garden" collection,
done with monoprints + Illustrator

Papercut motifs, which then were monoprinted
and used for the "Essential Garden" collection

3. How does my creative process work?
Like said above, I always start by hand, with pen on paper or scissors or paint or printing ink. I nowadays work with gouache rather than with watercolour as the colours are more saturated and I love that you can go from translucent to pastose colours with it. When it comes to printing, I often work with papercuts and print them as monoprints. I am a classic case when it comes to sketchbooks too. I take mine everywhere with me, and scribble down ideas or inspirational stuff. Very often it's a sketch from my sketchbook that is the starting point for my work. I usually just start working on single motifs and bits that come to my mind for my theme till I get to saturation point. I then scan everything in and do my composition and additional elements in Photoshop and/or Illustrator.

"Moonseeds", seed pot drawings in my sketchbook

Painting with gouache for the "Folk Song" collection

Plate design for the "Folk Song" collection

4. What am I working on now?
I have just finished my piece for the first round of Lilla Roger's Global Talent Search. Unfortunately I can't show the piece yet … but you can see some work in progress pics in my previous blogpost.
I am as well working on editorial illustrations, to build up my portfolio. Doing Lilla Rogers' MATS courses has rekindled my love of this field and I would like to get more commissions in that market.
Last but not least I am working on a makeover of my website. So much has happened since I first published it about a year ago! My work has changed and evolved to be more "me" and I will be tearing down almost all the pieces I had on the site, replacing them with new work. It's totally scary, but feels good too. It's about time!

Why do we garden? Editorial Illustration

for an article about gardening in the city

And now let's travel on up to the north of Europe … please check in on the following monday, the first of September, to see what my collagues from Scandinavia have to say on their blogs!

Sanna Väätänen is a painter, photographer and illustrator from Finland. I love this inventive cuckoo clock design that she has done for a phone cover, it is a witty and very unique interpretation of the theme:

Cuckoo Clock Phone Cover, copyright Sanna Väätänen

See more of her illustrations here and please check in at Sanna's blog for her "Artists around the world" post on the first of September!

Simi Gauba is a pattern and product designer originally from India, but now based in Sweden. Here's a print that is available in her Society 6 store – I have to tell you it was a difficult choice, there's so much beautiful designs in that shop! But I especially love this print for it's boldness and inventive typography:

"Be Brave" art print, copyright Simi Gauba

Please make sure to take a look at the Simidesign blog for more beautiful things to see and for Simi's  "Artist's around the world" post on the first of September!

Thank you for visiting!

P.s.: You'd like to read more blogposts of this hop and to meet more creative souls form all over the world? Tasha Goddard is collecting them here on her blog, please take a look! Thanks Tasha for creating this linky, it's a fab idea, and I will sure be browsing the links as well!

MATS Bootcamp 2: Sweet Cities

Hello, playing serious catch up now …

These are my designs from MATS Bootcamp 2, from March. We were briefed to design a collection for bolt fabric, with the theme of Jell-O and Jell-O molds. Oh my. I have to confess that I didn't like it at all! I guess it's really an american thing. Lots of my classmates said how the theme brought back sweet memories from their childhood. Well, Jell-O was never big in Germany! And frankly when gathering inspiration I just felt that these wobbly desserts in highly artificial colours look … umm … ugly. Feel free to have a look at my Pinterest board to see for yourself, maybe you like them?  

Hallo, hier geht es weiter mit dem Aufholen …

Wir sind jetzt im März, und das sind meine Designs vom MATS Bootcamp Teil 2. Wir bekamen die Aufgabe, eine Kollektion für Stoff zu designen, und das Thema war Jell-O und Jell-O Formen. (Jell-O ist das amerikanische Pendant zu Wackelpudding.) Oh jeh. Ich muß zugeben, daß mir das Thema überhaupt nicht gefiel! Wahrscheinlich ist das was echt Amerikanisches … viele meiner Klassenkameraden waren begeistert und erzählten, daß das Thema für sie schöne Erinnerungen aus der Kindheit weckte. Naja, ok, Wackelpudding war nie ein so großes Ding in Deutschland! Und als ich mich nach Inspiration umsah, merkte ich immer mehr, daß ich diese wackeligen Nachtische in bunten und künstlichen Farben eher … naja … häßlich fand. Hier ist ein Link zu meinem Pinterest Board, vielleicht gefällt's Ihnen ja?

My only positive association was of skyscrapers made of sweets, and following this, I thought of New York, a night out at a theatre show and visiting a glamourous café on Fifth Avenue afterwards.  Although I have no idea if there is such a café …?

Meine einzige positive Assoziation waren Wolkenkratzer aus Süßigkeiten, und dann dachte ich an New York und ein glamouröses Café auf der Fifth Avenue, in dem man den Abend nach einer Theatervorstellung ausklingen läßt. Allerdings habe ich keine Ahnung ob es ein solches Café wirklich gibt …? 

Anyway, I came up with these designs and looking back at them now, I quite like them because of the loose painting style. Although I guess I went a bit over the top with the theme, too much storytelling for a classic kitchen fabric …

Und diese Designs sind dann aus der Wolkenkratzer-Idee entstanden. Wenn ich sie mir jetzt mit Abstand ansehe, gefallen sie mir doch ganz gut, vor allem wegen des lockeren Malstils. Allerdings glaube ich, daß ich doch etwas zu weit vom Thema abgeschweift bin. Zuviel Geschichtenerzählen für einen klassischen Küchenstoff …

An update and a lot of paint … ein Update und viel Farbe

Sorry for being so quiet lately! The reason is nothing special really, just an unlucky combination of a bad flu followed directly by a super busy time. So I fell off the blog train, and once I started postponing, it just went on and on … A bit stupid really, because I've got lots to show: my designs from the Lilla Roger's Assignment Bootcamp in March and May … and lots of new work for Part B of Lilla's Make Art That Sells course in April … and some more garden stories to share … so there will be more posts coming up soon!

Es war ganz schön ruhig hier im Blog in letzter Zeit, tut mir leid! Eigentlich gibt es keinen besonderen Grund, außer einer ekligen Grippe, direkt gefolgt von einer extralangen To-do-Liste. Und ist man einmal draußen, und fängt an, das Blogschreiben zu verschieben, geht's gern so weiter … tja … Ziemlich dumm, denn eigentlich habe ich viel Neues zu zeigen: meine Designs, die im Assignment Bootcamp von Lilla Rogers im März und im Mai entstanden sind … und für den April neue Arbeiten aus dem 2. Teil von Lillas Make-Art-That-Sells Kurs … und ein paar neue Gartengeschichten … in der nächsten Zeit wird es hier also viel Neues zu lesen geben.

For now I'll leave you with some spontanious painting pieces of mine. I did these following a project of my collague Gill Eggleston: do one small piece (A6) of handpainted work per day, in a quick and spontanious way, and not spending longer than 20 minutes on it. I managed to follow along for a week – well, before the flu and that extrabusy time ;-) But I plan to return to it soon, it is a very good exercise to get your creative juices flowing. Although I am quite sure I won't manage to do one per day. About 2-3 per week would be a good goal for me. Let's see …

In the last weeks I tried out lots with handpainted designs. I challenged myself to explore the possibilities – there are some pitfalls that come with it (like it's timeconsuming, it's not so easy to change and to adapt to customer's wishes …) but on the other hand it is more special than the usual computerbased work. You will see more painterly work soon!

Für heute zeige ich hier einige gemalte Motive aus der letzten Zeit. Sie sind in Reaktion auf ein Projekt meiner Kollegin Gill Eggleston entstanden: eine kleine (A6) Arbeit pro Tag, schnell und spontan in höchstens 20 Minuten gemalt. Eine Woche lang habe ich das geschafft – naja, bevor das mit der Grippe und der extralangen To-do-Liste anfing ;-) Ich würde aber gern damit weitermachen, es ist wirklich eine gute Übung um in Schwung zu kommen. Aber eine Arbeit pro Tag ist mir sicher zu viel, so 2-3 pro Woche wären schon prima. Mal sehen …

In der letzten Zeit habe ich viel mit malerischen Designs ausprobiert – um die Möglichkeiten auszuloten. Manches ist damit nicht so einfach (es ist z.B. zeitaufwändig, und die Designs lassen sich nicht ganz so einfach verändern und den Kundenwünschen anpassen …) aber andererseits sind handgemalte Designs im Computerzeitalter etwas Besonderes. Mehr Handgemaltes bald!

MATS: Week 1 – gone berrypicking … 1.Woche: bin Beeren pflücken

So … here's my first week in the Lilla Rogers Studio School!
The first assignment was designing for bolt fabric with a vintage kitchen theme. Lilla always gave us a "mini" to do first, a little assignment to ease us into the big one (not knowing yet what the big one was about – it was then postet on wednesday). First week's mini was to study, draw or paint berries and Pyrex style casseroles.

Ok … hier kommt die erste Woche in der Lilla Rogers Studio School!
Unsere erste Aufgabe war es, Designs für Stoff (Meterware) mit einem Küchenthema und mit Vintage-Anmutung zu entwerfen. Lilla hat uns immer eine "Mini"-Übung verordnet, die uns den Zugang zur großen Aufgabe erleichtern sollte (ohne zu wissen, was die große Aufgabe sein würde – die wurde uns immer erst am Mittwoch gegeben). Das Mini der ersten Woche war es, Beeren und Pyrex-Geschirr zu studieren, zu zeichnen oder zu malen. 

   

The other half brought me some wild berries from a hike and I loved drawing them. I had decided to experiment during the course, so I tried out a lot of different materials and approaches. Then did the same with the casseroles/ dishes (found on Pinterest).

Meine bessere Hälfte brachte mir Wildbeeren von einem Ausflug mit, die ich mit viel Spaß gezeichnet habe. Und weil ich mir vorgenommen hatte, während des Kurses zu experimentieren, habe ich verschiedene Materialien und Herangehensweisen ausprobiert. Dann kam natürlich auch noch das  Pyrex-Geschirr dran (Fotos davon habe ich auf Pinterest gefunden).



My studio floor quickly was covered with my collection of drawings!
Der Studioboden hat sich schnell mit meinen Zeichnungen gefüllt!



After the big assignment was revealed, I scanned in a selection of my drawings and started to work on it in Illustrator. There were some moments when I thought I would never get it together! All these different kinds of drawings plus some painted bits plus some calligraphy …

Nachdem die große Aufgabe klar war, habe ich eine Auswahl meiner Zeichnungen eingescannt und mich daran gemacht, in Illustrator ein Muster daraus zu entwickeln. Zwischendrin habe ich ja schon ein paarmal gedacht, daß ich das alles so garnicht zusammenkriege! Die ganzen verschiedenen Zeichnungen und auch noch gemalte Elemente und dazu noch Kalligraphie …



But I simply worked on, determined not to give up in the first week already! And slowly a pattern started to peek through the chaos :-) Remembering Lilla's advice to try out a colour story that was unusual for us I went for strong colours and a dark background … and loved the sudden colour pop!
My main print called "Berrypicking" was ready. I then added two more patterns as coordinates, see above.

Aber ich habe einfach mal weitergearbeitet … ich war entschlossen, nicht schon gleich in der ersten Woche aufzugeben! Und so ganz langsam linste dann ein Muster durch das Chaos :-) Und weil Lilla uns geraten hatte, uns für eine uns ungewohnte Farbwelt zu entscheiden, habe ich kräftige Farben und einen dunklen Hintergrund gewählt … und mich über das plötzliche Leuchten gefreut. Und mein Hauptmotiv "Berrypicking" war fertig. Dazu kamen dann noch zwei Coordinates, siehe oben.

On a second thought – and after Lilla's review of our first week's work – I realized that I got carried away by the berry theme. There should have been more Pyrex and less berries in my pattern to make it feel more vintagey. I guess I will branch out from this one … I can see two collections coming up: one with Pyrex and other kitchen accessories and one all about berries and berrypicking :-)

To be continued with week 2 …

Im Nachhinein – und vor allem nach Lilla's Beurteilung unserer Arbeiten aus der ersten Woche – habe ich dann gemerkt, daß ich es mit dem Thema Beeren doch etwas zu weit getrieben hatte. Mehr Pyrexgeschirr und weniger Beeren wäre besser gewesen und hätte mehr Vintage-Charakter gehabt. Aber ok, daran kann man ja arbeiten … ich sehe da zwei Kollektionen: eine mit mehr Pyrex-Geschirr und weiteren Küchenaccessoires, und eine rund ums Beerenpflücken :-)
Fortsetzung folgt mit Woche 2 …

I am at school! Ich bin in der Schule!

Hi everybody, did you wonder where I got off to? Pretty quiet around here … that's because I am a student at the Lilla Rogers' Studio School! For those who don't know her, Lilla Rogers is one of the world's leading agents for illustration and surface pattern design. I am doing her online course "Make Art That Sells". So far it's been a great ride – we are now at the start of week 3 already (it's 5 weeks all together). We've done pieces for the fabric bolt market and for home decor and this week it's the children's book market! Phew. Lots of work. But it's totally great to stretch one's wings again and dive into it and "get cracking"! That's what Lilla says. I love these words and I am sure they will stick with me. Just do!

Hallo liebe Leser, haben Sie sich gefragt, wohin ich verschwunden bin? Es ist gerade ziemlich ruhig hier … weil ich zur Schule gehe, in die Lilla Rogers' Studio School! Für die, die Lilla Rogers noch nicht kennen: sie ist eine der führenden Agentinnen für Illustration und Surface Pattern Design in der Welt. Ich nehme an ihrem Online Kurs "Make Art That Sells" teil. Ein fantastischer Trip bis jetzt! Wir sind jetzt schon am Beginn der dritten Woche (der Kurs geht über 5 Wochen). Wir haben Stoffdesigns entwickelt, Designs für den Deko- und Zuhause/Wohnen-Markt, und diese Woche geht es um Kinderbücher! Holla. Ganz schön viel Arbeit! Aber es ist schön, sich weiterzuentwickeln und einfach loszulegen. "Get cracking!" – das sagt Lilla immer. Den Ausdruck mag ich sehr und ich denke, er wird hier ein "geflügeltes Wort" werden. Einfach machen!

I as well love the community of artists that are doing this course, from all over the world and at different levels in their career. A good mix and everybody is helping and sharing, so lots to learn not only from Lilla (who's a great teacher to my opinion), but from my fab classmates as well.

I will certainly show you some of the work from the course in this blog, but later on … right now I am just too busy busy busy! Well with everything else that's going on around here … there's more to tell about that as well, again: later … so bear with me!

Ganz toll ist auch die Gruppe der Kreativen, die mitmachen. Sie kommen aus der ganzen Welt und sind auf ganz unterschiedlichen Stufen ihrer Karriere – eine gute Mischung. Man hilft sich gegenseitig weiter und teilt Arbeit, Spaß, Tipps und Tricks, sodaß es viel zu lernen gibt. Nicht nur von Lilla (die eine geniale Lehrerin ist, wie ich finde), sondern auch von meinen Kommilitonen. 

Ich zeige demnächst sicher mal das eine oder andere, was im Kurs entstanden ist. Demnächst … im Moment habe ich einfach viel zuviel um die Ohren! So drumherum passiert ja auch noch einiges … darüber will ich auch noch berichten … demnächst. Versprochen! 

For now I'll just show you some work in progress pics. It's fun to get my hands dirty with paint again and my studio looks like a mess … but see for yourself!

And the first pic? Well that's me, age 6, just starting school. I was sooo curious, and so happy to go to school. I loved to learn and to discover new things. I didn't like school so much anymore when I got older, but at that age all this was just a big adventure! As I am doing this course I want to get into that spirit again. Not think too much about the outcome, not about work and career and money, just experiment and enjoy! I am happy to be a student at this school :-)

Für heute zeige ich hier ein paar "an-der-Arbeit-Bilder". Es macht einfach Spaß, sich mal wieder die Hände mit Farbe schmutzig zu machen … und mein Studio sieht ganz schön wüst aus … voilà!

Und das erste Foto? Ja, das bin ich, mit 6 Jahren, beim Schulbeginn. Ich war total neugierig und ganz glücklich, daß es losging mit der Schule! Ich war wild aufs Lernen und wollte die Welt entdecken. Naja, später mochte ich die Schule dann nicht immer so sehr, aber in diesem Alter war das alles ganz einfach ein großes Abenteuer! Bei meinem Kurs jetzt möchte ich gern dahin zurückfinden. Nicht zuviel an das Ergebnis denken! Und nicht so viel an Arbeit, Karriere und die lieben Finanzen. Ich will experimentieren und das auch genießen. Ich bin echt glücklich, diese Schulbank zu drücken :-)

Passion for pattern bloghop … and some thoughts on style … und ein paar Stil-Gedanken

Welcome to all bloghoppers, joining me from the inspirational blog of Zoe Attwell. This bloghop catches me at an important moment, in the wake of the first show that I will participate in as surface designer! Like some other bloggers of this hop I am a guest designer for Believe Creative Studio at the upcoming Indigo fair from 19-21 September in Paris. Well experienced dutch Believe Creative Studio is specialized on baby, children and junior designs. 

Willkommen an alle Bloghopper, die mich über Zoe Attwells inspirierenden Blog gefunden haben! Dieser Bloghop findet für mich zu einem wichtigen Zeitpunkt statt, direkt vor Beginn der ersten Messe, bei der ich als Surface Designer vertreten bin. Wie auch einige andere Blogger hier nehme ich als Gastdesigner des Believe Creative Studios an der Indigo (Messe für Mode- und Textildesign) vom 19.-21. September in Paris teil. Das niederländische Believe Creative Studio ist auf Designs für Babys, Kinder und Teenager spezialisiert.

A little bunny from my sketchbook
Ein Häschen aus meinem Skizzenbuch

Now that my designs are sent off, there has been a little time for reflection about style and my journey into surface design. It has been a rather unexpected but inspirational one! When I started studying surface design I was dreaming of beautiful flowery patterns and working from nature, about elegant ornaments, about geometrics, about patterns inspired by oriental tiles or tribal woven designs. Well … that hasn't happened!

Meine Entwürfe sind inzwischen abgeschickt und ich hatte etwas Zeit, alles einmal "sacken zu lassen": mein Weg ins Surface Design hat eine unerwartete, aber interessante Richtung genommen. Am Anfang des Studiums hatte ich so meine Vorstellungen: ich träumte von feinen Blumenmuster, von Inspirationen aus der Natur, eleganten Ornamenten, geometrischen Mustern, von Designs, die an orientalische Kacheln und gewebte Ethnomustern erinnern. Nun ja … es sollte anders kommen!

Friendly lions …
Freundliche Löwen …

… and the italian ladies Rosalba, Chiara and Susa from the fifties.
… und die italienischen 50ger Jahre Fräuleins Rosalba, Chiara und Susa.

What happened was my love of illustration getting in the way! You see, illustration has been my first love, and the reason why I studied "visual communication" all those years ago. 

At first, when I found quirky drawings and little characters peeking up in my patterns, I was a bit irritated – this was not going the way that I had planned! Then, with the encouragement to find our own style, I decided to go along with it. 

Was passiert ist? Meine Liebe zur Illustration ist mir in die Quere gekommen! Illustration war meine erste berufliche Liebe und der Grund für mein Studium der "Visuellen Kommunikation" vor vielen Jahren. 

Zuerst war ich doch etwas irritiert, als sich eigenartige kleine Zeichnungen und Charaktere in meinen Mustern breitmachten – irgendwas lief da in die falsche Richtung! Dann aber – und auch weil wir dazu ermutigt wurden, unserem eigenen Stil zu folgen – habe ich den Dingen ihren Lauf gelassen.

Skechbook continued: a watercolour crocodile …
Mehr aus dem Skizzenbuch: ein Aquarell-Krokodil …

… and two moody birds hiding in a paisley.
… und zwei grummelige Vögel, die sich in einem Paisley verstecken.

Now this finally led me to what I have done in the last months … working for children's fashion is not what I had planned, but I certainly enjoy it very much! 

Und das hat mich zu dem geführt, was ich die letzten Monate gemacht habe … Designs für Kindermode zu entwerfen ist zwar nicht das, was ich geplant hatte, aber dafür macht mir jetzt doppelt Spaß!

Jungle Fun Paisley, available on fabrics in my Spoonflower Shop
Das "Jungle Fun Paisley" gibt es in meinem Spoonflower Shop als Stoff zu kaufen

Jungle Fun Paisley, detail
Jungle Fun Paisley, Detail

All my designs for Indigo are top secret stuff, so unfortunately it is not possible to share them here … But if you happen to be at Indigo next week, make sure you visit Believe Creative Studio, stand 5U49 and find my designs within a fab collection of 17 international designers!

Meine Indigo-Entwürfe sind noch top secret, deshalb kann ich sie hier leider nicht zeigen …  Aber sollten Sie nächste Woche auf der Indigo sein, schauen Sie einfach beim Believe Creative Studio (Stand 5U49) vorbei – Sie finden dort meine Designs in einer wunderbaren Kollektion von 17 internationalen Designern!

Thanks for reading – and now please hop on to Louise Gale's blog for more inspiring designs! If you just found us now, please start your hop on Claire Smillie's blog. From there you will be linked from blog to blog to see and read it all! Enjoy!

Danke fürs Ihr Interesse – und die Blog-Reise geht jetzt weiter auf Louise Gale's Blog, auch dort gibt es inspirierende Muster und Designs zu sehen. Falls Sie uns gerade erst gefunden haben, können Sie auch gern auf Claire Smillie's Blog am Beginn des Bloghops starten. Von dort aus werden Sie von Blog zu Blog weitergeleitet und können so alles lesen und anschauen. Viel Vergnügen!