MATS Bootcamp 4: Seafood for Homedecor … Meerestiere fürs Zuhause

I really don't like creepy seafood crawlies so the May assignment of MATS Bootcamp made me shiver: design a "Marine Mash Up" for plates combining crustaceans in dark colour with pretty bright patterns. But as soon as I got started I was quite enjoying my work. Weird objects are often fab to draw and to paint, and you can find something interesting in almost everything. I am calling this the "bromeliad effect" since my first MATS ;-) Back then we had to design plates for the wall with spiky and strange looking bromeliads as main motif, a project that in the end was one of my fave MATS assignments ever (you can see it here!).

You can find my seafood plate designs along with the fab work of my fellow campers in the May Bootcamp Gallery on the Lilla Rogers Studio School site here!

Ich finde Krusten-Meeresgetier wie Hummer, Krebse und Garnelen ganz schön gruselig. Deshalb hat es mich auch erstmal geschüttelt, als die Bootcamp-Designaufgabe für Mai bekannt gegeben wurde: ein "Meeres-Mix" aus dunkel gehaltenen Krustentieren und hübschen farbigen Mustern, und das alles für Teller/ Geschirr. Aber als ich mich dann mal überwunden und angefangen hatte hat mir die Arbeit daran doch Spaß gemacht. Bizarre Dinge lassen sich oft gut zeichnen und malen, und mit ein bißchen gutem Willen kann man ja eigentlich Allem interessante Seiten abgewinnen. Seit meinem ersten MATS habe ich auch einen Namen dafür: der "Bromelien-Effekt" ;-) Damals sollten wir Wandteller mit stachligen und seltsam aussehenden Bromelien als Hauptmotiv gestalten. Ein Projekt, das am Ende zu einer meiner MATS Lieblingsaufgaben gehörte (das Design ist hier zu sehen!).

Meine Krustentier-Teller finden Sie zusammen mit vielen interessanten und schönen Arbeiten meiner Camp-Kollegen in der Mai Bootcamp-Gallerie hier auf der Seite der Lilla Rogers Studio School.

For my seafood mash up I decided that it was time to do some handprinting again so I did papercuts and printed them as monoprints.
Ich hatte mich schnell entschlossen, für meinen Meeres-Mixmal wieder mit Handgedrucktem zu arbeiten. Also schnitt ich Motive in Karton und druckte sie als Monotypien.

Crustacean monoprints waiting to dry on my studio floor …
Monotypien mit Krustentieren – zum Trocknen ausgelegt

Monoprinted lobster … Hummer-Monotypie

My little seacreatures pattern is made of papercuts combined with watercolours.
Für mein Muster mit den kleinen Meeresbewohnern kombinierte ich Scherenschnitt mit Aquarell.

And then I had a lot of fun putting the mash up together.
Here's the result:
Und dann hat es viel Spaß gemacht, alles zusammen zu mixen.
Hier ist das Ergebnis:








Ok, in the end I found out that I DO like crustaceans, but only as design elements please!
Ok, also mag ich Krustentiere doch! Aber bitte nur als Designelemente!

My photographic self … mein fotografisches Ich

We as designers wear many hats. With this post I am introducing me wearing my photographic hat :-)
Als Designer schlüpft man in die verschiedensten Rollen. Darf ich vorstellen: mein photografisches Ich :-)

"Grafitti 1-Icon"– colours, textures and letters in new context: grafitti in London …
Farbe, Strukturen und Buchstaben in neuem Kontext: Grafitti in London.

 

"Beachrunner 1"– sand and rocks and freedom on a beach in North Yorkshire, UK …
Sand und Felsen und Freiheit an einem Strand in Nord Yorkshire, England.

I have done loads and loads of photographs over the years, often as inspiration for painting, drawing or graphics, sometimes as photographic art in itself or sometimes just as a reminder of a great time or a lovely place. I get to use my photography in my graphic design jobs every now and then and – wearing my art director's in advertising hat – I have directed some big shootings as well.
So when through some designer friends I found out about the Minted "Through the Lense" photographic competition I joined right away. Turned out others loved it as much as I do and now there's more than 5000 entries! Kind of mad really! But ok, I enjoyed looking through my stash and reconnecting with my photographic self anyway, no matter what the comp outcome will be :-)

Here's some of my fave submissions. For more take a look here on Minted, page 89 and page 90 through to page 91 (pics by Eva Marion). And yes sure votes and likes are always highly appreciated!!! Voting is open until Monday, May 18, 11:59 pm San Francisco time (PDT), which is Tuesday morning, 8:59 am in Germany (CEST). Thank you so much!

"Eternity"– the world is holding it's breath. Fog on a beach in Belgium …
Die Welt hält den Atem an. Nebel an einem Strand in Belgien.

"Wheel in the Sky"– I love ferris wheels! Millenium Wheel in London …
Ich bin fasziniert von Riesenrädern! Millenium Wheel in London.

"Line in the Sky"– Space and line between blocks in Barbican, London …
Raum und Linie zwischen Stadthäusern in Barbican, London.

"Gold in the Sky"– Golden glow and windswept skies, London …
Goldener Glanz und windzerzauster Himmel, London.

"Liquid Tower"– liquid gold reflections on a city building in Barbican, London …
Lichtreflexe in flüssigem Gold auf einem Gebäude in Barbican, London.

Über die Jahre habe ich eine Menge Fotografien gemacht, oft als Inspiration für Malerei, Zeichnungen oder Grafik, manchmal als fotografische Kunst, manchmal auch einfach als Erinnerung an eine schöne Zeit oder einen besonderen Ort. Eigene Fotografie gehört ab und zu mit meinen Grafik Design Jobs und – in meiner Rolle als Art Direktorin in der Werbung – habe ich einige große Shootings geleitet.
Als ich jetzt durch einige Designerfreunde vom Minted "Through the Lense" Fotografie-Wettbewerb erfuhr, war ich sofort Feuer und Flamme. Dann hat sich herausgestellt, daß andere die Sache genauso interessant fanden … und jetzt gibt es mehr als 5000 eingereichte Arbeiten! Schon ein bißchen verrrückt! Aber ok, ich habe Spaß daran gehabt, mein Archiv durchzusehen und meinem fotografischen Ich mal wieder zu begegnen – ganz egal, was bei dem Wettbewerb herauskommt :-)

Hier sind einige meiner Lieblingsarbeiten. Mehr finden Sie hier bei Minted, Seite 89 und  Seite 90 bis zu Seite 91 (by Eva Marion). Und natürlich freue ich mich sehr über Stimmen und "Likes"!!! Bis Montag 18. Mai, 23.59 Uhr nach San-Francisco-Zeit (PDT) können Sie noch für mich abstimmen – das heißt bis Dienstag morgen um 8.59 Uhr nach deutscher Zeit (CEST). Vielen lieben Dank!

"Elfin Flowers"– pink and grey, delicate and rough, beauty and decay …
Rosa und grau, zart und rauh, Schönheit und Verfall.

"Jungle Leaf"– textures and lines, rhythm and colour on a leaf…
Strukturen und Linien, Rhythmus und Farbe eines Blattes.

"Up and away"– friendship and kyte flying in Hampstead Heath, London …
Freundschaft und Drachensteigen in Hampstead Heath, London.

"Above it all"– rest and peaceful trees above London …
Ruhe und stille Bäume über London.

"Calligraphic Branches"– a net of branches scribbling across the evening sky…
Ein Netz aus Äste kritzelt über den Abendhimmel.